História da arte · Parte 14 de 14
Em que movimento a arte da Ju se encaixa? Leitura honesta das peças
É uma pergunta natural diante de uma peça com casinhas em relevo, céu pintado e moldura em caixa: isso é arte popular? É naïf? É um diorama? A resposta franca é que movimento artístico é uma categoria histórica, e as peças do Ateliê da Ju conversam, na verdade, com várias tradições. Vamos separar o que é parecido do que é diferente.
Movimento é uma coisa, tradição é outra
Na história da arte, movimento costuma designar um grupo de artistas num tempo e num lugar, com ideias em comum e, muitas vezes, um manifesto. O Grupo Ruptura se apresentou no Museu de Arte Moderna de São Paulo em 9 de dezembro de 1952 e lançou um manifesto a favor da arte concreta. Em 1959, o Manifesto Neoconcreto reagiu à exacerbação racionalista da arte concreta. Eram pessoas e datas bem definidas.
Uma peça feita hoje, sob encomenda, não entra nessa lista. O que ela pode ter são parentescos: formas de fazer e de ver que atravessam séculos. É por aí que a leitura honesta funciona, e é isso que vamos fazer com as peças da Ju.
O que as peças mostram
A peça mais recente tem três casinhas coloridas em relevo, com cerquinha branca e um muro que imita pedra. Atrás, o céu, os coqueiros, os ipês amarelos e outras casas sobre o morro estão pintados. Tudo fica dentro de uma moldura em caixa, de madeira escura. A galeria do ateliê traz também vilas natalinas, presépios, igrejinhas, quartos de bebê em miniatura e guirlandas.
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Há, portanto, duas camadas de linguagem: a pintura ao fundo e a construção em relevo à frente. Não sabemos, pelas fotos, que materiais são usados em cada parte, e esta leitura não pretende adivinhar. Ela olha para o que se vê.
Movimento artístico é categoria histórica; peça feita hoje cabe melhor em tradições: arte popular, presépio, oratório, naïf, diorama e relevo.
Parentesco com a arte popular brasileira
A antropóloga Angela Mascelani, em artigo publicado pelo Iphan, descreve as obras da coleção de arte popular do Museu Casa do Pontal como cenas da vida, do cotidiano, da religião, da história e das fantasias do povo brasileiro. É parecido: casinhas, ipês e coqueiros são uma cena de lugar, que se reconhece e se guarda. O gosto pela imagem feita à mão e pela cena que conta algo também une os dois mundos.
A diferença está no que define a categoria. Quem estuda arte popular olha também para quem faz a peça, como aprendeu o ofício e por onde a obra circula, e não só para a imagem. Esta leitura fala das peças, não da biografia de quem as faz, e por isso a classificação como arte popular só pode ser sugerida pela linguagem, nunca afirmada.
Parentesco com o presépio e o oratório
Aqui o parentesco é mais direto. O presépio napolitano do Museu de Arte Sacra de São Paulo reúne uma vila inteira numa cena. O oratório lapinha mineiro, descrito pelo Museu do Oratório, em Ouro Preto, tem dois nichos e anteparo de vidro, e o Museu Regional de São João del-Rei lembra que ele costuma ter calvário em cima e presépio embaixo. As vilas natalinas e os presépios em caixa da Ju fazem a mesma coisa: levam uma cena inteira para dentro de uma moldura.
A diferença é de função. O oratório era objeto de devoção e a caixa servia à oração. As casinhas com ipês não têm essa função, embora os presépios e as igrejinhas da galeria dialoguem diretamente com ela.
A linguagem naïf, com uma ressalva
A Tate descreve a arte naïf como simples e sem afetação, e o Sesc, como uma pintura que trata cores e traços com liberdade. O céu de nuvens pincelado, as árvores de folhagem pontilhada e as casas de janelas arredondadas têm essa franqueza. É parecido.
Mas o naïf clássico é pintura, e aqui há relevo. Além disso, o naïf descreve um modo de pintar, e não uma pessoa. O próprio Masp avisa que o rótulo pode ofuscar a complexidade de um artista, ao falar de Heitor dos Prazeres. Por isso, usar a palavra como chave de leitura da linguagem, e não como etiqueta, é mais justo.
Diorama, caixa de sombra, assemblage e relevo
O diorama nasceu em Paris, em 1822, com Daguerre, que criou paisagens pintadas em camadas e alteradas por luz, segundo o Getty. Já os dioramas de museu de história natural, que ficaram populares no início do século 20, cercam animais empalhados de um ambiente replicado com fidelidade. O que é parecido: cena construída em profundidade. O que é diferente: o diorama de museu busca realismo, enquanto estas peças assumem a pincelada.
Joseph Cornell, segundo o MoMA, ficou conhecido por pequenas caixas fechadas com vidro, nas quais organizava objetos, papéis colados e reproduções, criando um universo próprio. A Tate define assemblage como arte feita da reunião de elementos díspares, em geral objetos do cotidiano, e relevo como escultura de parede com elementos tridimensionais sobre uma base plana. O relevo descreve bem o que se vê na casinha. A diferença com Cornell é o tom: ele cultivava a poesia e a nostalgia, e aqui a cena é narrativa e acolhedora.
Então, qual é o movimento?
A resposta honesta é: nenhum, no sentido histórico. As peças ficam no cruzamento de tradições: a cena do cotidiano da arte popular, a caixa do oratório e do presépio, a cor franca do naïf, a profundidade do diorama e o relevo de parede. Cada parentesco tem limites, e a leitura mais útil deixa isso claro.
Para quem pensa em encomendar, vale usar esse mapa como vocabulário. Dizer que se quer algo mais próximo do presépio, do naïf ou de um relevo mais limpo ajuda a conversar sobre o resultado.
Obras citadas
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Temas: Natal e presépio, Fé e religioso.
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