História da arte · Parte 10 de 14
Joseph Cornell e as caixas que entraram para a arte moderna
Um pássaro, uma concha, um ingresso antigo, tudo sob um vidro dentro de uma caixa de madeira. Joseph Cornell nunca estudou arte formalmente, mas suas caixas estão hoje em museus no mundo todo, e quem faz cenas em volume ainda aprende com elas.
Quem foi Joseph Cornell
Joseph Cornell nasceu em Nyack, no estado de Nova York, em 24 de dezembro de 1903, e morreu em 29 de dezembro de 1972, em casa, em Flushing, no bairro do Queens, na Utopia Parkway, casa onde a família passou a morar e onde ele ficou até o fim da vida. O Museu de Arte Americana da Smithsonian informa que ele nunca recebeu treinamento artístico formal. Nos anos 1920, trabalhou como vendedor de tecidos e, de 1934 a 1940, como desenhista têxtil. Escreveu também artigos para as revistas View e Dance Index, e seus interesses incluíam balé, literatura, ópera e cinema.
Antes de ser artista, era colecionador. Percorria lojas de Nova York atrás de objetos que despertassem alguma emoção: livros antigos, copos, ingressos usados. Esse acervo pessoal virou matéria-prima, e o gosto por juntar coisas pequenas e carregadas de sentido é a marca do que ele fez depois.
Do colecionador ao surrealismo
Em 1931, Cornell viu colagens de Max Ernst na galeria de Julien Levy, em Nova York. Levy o apresentou a artistas surrealistas, em especial a Marcel Duchamp, segundo o Museu Thyssen-Bornemisza. Em 1932, trabalhos dele apareceram na primeira exposição surrealista da galeria, e em novembro do mesmo ano ele teve ali sua primeira individual.
Vídeo
Assista
Entre 1932 e 1935, Cornell aprendeu marcenaria e passou a construir as próprias caixas, em vez de aproveitar as que encontrava prontas. Em 1936, seu trabalho entrou em Fantastic Art, Dada, Surrealism, mostra do MoMA, em Nova York, onde esteve a caixa Soap Bubble Set, segundo o próprio museu. No mesmo ano, fez Rose Hobart, um filme-colagem, o que mostra que o princípio de reunir fragmentos valia para ele em qualquer mídia. Mais tarde, nos anos 1950, trabalhou em filmes com Rudy Burckhardt e Stan Brakhage.
Uma caixa bem pensada não precisa de muita coisa: precisa de poucas coisas que se entendam.
O que ele guardava nas caixas
As caixas de Cornell têm frente de vidro e dentro reúnem objetos achados e colagens, dispostos de maneira poética e enigmática, como descreve a Britannica. Os temas se repetem: astronomia, música, pássaros, conchas e lembranças de viagem. Em inglês, são chamadas de shadow boxes, caixas de sombra.
Ele organizou o trabalho em séries. O Museu Guggenheim de Veneza cita as séries Aviary, Hotel, Observatory e Medici, além de caixas dedicadas a personalidades do palco e do cinema. Uma delas, a série dos aviários, foi mostrada na Egan Gallery, em Nova York, em 1949. Dar nome a uma série é uma forma de dar ao espectador um fio para seguir.
No início dos anos 1960, Cornell parou de fazer caixas novas e passou a reconstruir antigas e a trabalhar intensamente com colagem. Hoje, o Museu de Arte Americana da Smithsonian mantém o Joseph Cornell Study Center, uma coleção de materiais sobre ele.
Assemblage: arte feita de objetos encontrados
Assemblage é o nome dado à arte construída pela reunião de objetos encontrados, muitas vezes do dia a dia. Cornell é um de seus nomes centrais. Em 1961, o MoMA organizou a mostra The Art of Assemblage, e caixas dele estavam entre as obras expostas.
O Museu de Arte Americana da Smithsonian o descreve como um grande assemblagista, que fez da caixa uma forma de arte maior. Nas mãos dele, a caixa deixa de ser só recipiente: a madeira e o vidro entram na composição.
A diferença para uma simples coleção é a intenção. Em uma assemblage, cada item entra para formar uma imagem, não para ser catalogado, e a relação entre os elementos pesa mais do que o valor de cada um. Por isso objetos baratos, como ingressos e conchas, ganham força quando bem combinados.
O que um quadro 3D pode aprender com Cornell
A primeira lição é a seleção: uma caixa é feita do que entra e do que fica de fora, e os objetos precisam conversar entre si. A segunda é o tema: cada caixa gira em torno de uma ideia, como um hotel, um observatório ou um viveiro de pássaros. Isso dá ao espectador um fio para seguir.
A terceira é a moldura. O vidro que fecha a caixa faz o espectador olhar como quem espia uma vitrine. Num quadro 3D, a profundidade e o vidro definem a distância certa para olhar: perto o bastante para ver os detalhes, longe o bastante para ler a cena inteira.
A quarta é o valor do objeto pequeno. Um ingresso, um pedaço de mapa ou uma concha podem contar uma história com mais precisão do que uma peça grande e genérica. Para quem encomenda, vale pensar em três perguntas antes de começar:
- Qual é o tema central da caixa, em uma frase?
- Quais três ou quatro objetos contam essa história sem competir entre si?
- O que fica de fora para que o essencial respire?
Do ateliê
Peças da Ju neste tema
Temas: Quadros 3D.
Peça parecida na loja
Quer um quadro 3D feito à mão pela Ju, do seu jeito?
Encomendar um parecidoVeja também as peças prontas da loja, as fotos de peças reais da Ju e mais textos de história da arte.
