História da arte · Parte 3 de 14
Arte naïf: o que é, de onde vem e quem são os grandes nomes no Brasil
Casas coloridas, árvores com cada folha desenhada e céu de um azul sem degradê: quando uma pintura parece feita com a alegria de quem conta uma história, é comum ouvir que ela é naïf. A palavra vem do francês e quer dizer ingênuo, mas a história desse estilo é bem menos ingênua do que o nome sugere.
O que é arte naïf
A Tate, museu britânico, define a arte naïf como simples, sem afetação e sem sofisticação, geralmente produzida por artistas que não tiveram formação em escola de arte ou academia. Ela se caracteriza por uma simplicidade de execução e de visão que lembra a infância, e por isso foi valorizada por modernistas que queriam se afastar do que viam como sofisticação insincera da arte tradicional.
Os naïfs também são chamados de primitivos modernos. A Tate lembra que a categoria se sobrepõe à da arte bruta e à da arte outsider, mas elas não são sinônimos exatos. No Brasil, segundo o Sesc, o gênero costuma retratar o universo rural.
De onde vem o nome e o caso de Henri Rousseau
Segundo texto do Sesc São Paulo, o nome naïf teria surgido no Salão dos Independentes, em Paris, no fim do século 19, em referência à liberdade com que as cores e os traços tomavam a tela, sem respeitar escolas e tradições. O pintor mais associado ao termo é o francês Henri Rousseau, conhecido como Le Douanier, o aduaneiro, porque trabalhou como funcionário da alfândega em Paris antes de se dedicar à pintura em tempo integral.
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A Tate informa que Rousseau (1844 a 1910) foi funcionário da alfândega a partir de 1871 e se aposentou em 1893 para pintar. Suas selvas, pintadas sem que ele jamais tivesse saído da França, vinham de visitas ao zoológico e ao jardim botânico, de cartões-postais e livros. Quem pinta uma selva sem nunca ter ido a ela está criando um mundo, e não copiando um. Picasso, Magritte e Max Ernst admiravam seu estilo ousado.
Arte naïf não é arte ingênua: é a pintura de quem aprendeu fazendo e conta o seu mundo com cor franca, sem pedir licença à academia.
Os primeiros nomes do naïf brasileiro
Segundo o Sesc, o primeiro artista brasileiro de destaque no gênero foi Heitor dos Prazeres, que participou da primeira Bienal de São Paulo, em 1951, e da seguinte, em 1953. O Masp, que tem a obra O artista (1959) em seu acervo, conta que ele começou a pintar no fim dos anos 1930, aos quarenta e poucos anos, quando já era conhecido como músico e compositor de samba no Rio de Janeiro. Pintava gafieiras, bares, blocos de carnaval e terreiros de candomblé, com cores intensas aplicadas de forma homogênea.
O Sesc também destaca José Antônio da Silva, criado na roça, na região de São José do Rio Preto, no interior paulista, e considerado o maior naïf do país. A mesma reportagem cita, a partir dos anos 1970, uma explosão de pintores como Waldomiro de Deus, Maria Auxiliadora e Agostinho Batista de Freitas. Um artigo da revista Lícere, da UFMG, reúne Heitor dos Prazeres, Djanira da Motta e Silva e José Antônio da Silva entre os pintores naïfs que retrataram as festas de São João.
Um rótulo que também esconde coisas
O texto do Masp faz um alerta importante. Por ser autodidata e por seu repertório visual, Heitor dos Prazeres era frequentemente chamado de naïf, mas o museu considera que o termo parece ofuscar a complexidade de sua obra, com atenção a detalhes como fios de cabelo e botões em O artista.
O Sesc registra outro ponto: nem todo artista naïf é pouco instruído. O galerista Jacques Ardies afirma que muitos cursaram faculdade, só que em outras áreas, e escolheram aprender pintando todos os dias. Ou seja, ingênuo, aqui, descreve um modo de pintar, e não a inteligência de quem pinta.
Museu e bienal dedicados ao naïf
O Rio de Janeiro teve o Museu Internacional de Arte Naïf do Brasil, o Mian, no Cosme Velho. Em 2014, a Agência Brasil o descrevia como um museu com cerca de 5 mil obras de pintores de quase todos os estados brasileiros e de mais de 100 países. Uma reportagem de 2023 informa que ele está fechado desde 2016 e que a coleção está guardada em um apartamento em Copacabana, sem acesso do público. Até a última notícia encontrada, não havia data de reabertura.
A Bienal Naïfs do Brasil, realizada pelo Sesc em Piracicaba, chegou em 2002 à sexta edição e dedicou um módulo a José Antônio da Silva. Exposições assim ajudam a ver o naïf como um campo próprio, e não como etapa para chegar a uma arte erudita.
O que quem faz ou encomenda um quadro 3D aprende com o naïf
Peças em relevo com casinhas, árvores e céu pintados à mão têm muito em comum com a linguagem naïf: cena do cotidiano, cor franca e liberdade de proporção. A lição é que a falta de formalidade pode ser um recurso, e não um defeito.
Para aproveitar isso em uma encomenda:
- Prefira cores francas e áreas bem definidas, sem excesso de degradê.
- Escolha uma cena que conte algo de verdade para quem vai receber: a rua de infância, o quintal, o lugar de férias.
- Deixe o desenho ser um pouco livre: perspectiva exata não é a meta.
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