História da arte · Parte 2 de 14
Arte popular brasileira: do barro de Caruaru à cena que cabe numa caixa
Durante muito tempo, o que o povo fazia com as mãos era tratado como curiosidade de folclore, não como arte. Essa fronteira foi mudando ao longo do século 20, e hoje a arte popular tem museu, exposição e lugar na história. Entender essa virada ajuda a olhar de outro jeito qualquer cena feita à mão.
O que se chama de arte popular
A antropóloga Angela Mascelani, diretora do Museu Casa do Pontal, descreve os autores do acervo do museu como homens e mulheres de meios economicamente menos privilegiados, que na maior parte não tiveram acesso à escolaridade formal. Em artigo publicado pelo Iphan, ela lembra que essa produção foi pouco valorizada no próprio país, em parte por causa da distância social e do preconceito das elites intelectuais, mais voltadas a padrões europeus e norte-americanos.
Por isso a expressão não é só um rótulo estético. Ela fala de quem faz, de onde faz e de como essa produção foi sendo reconhecida como arte, e não só como documento de tradição.
Folclore, artesanato e arte erudita: onde está a fronteira
Mascelani mostra que, nos estudos de folclore, a premissa era que a autoria é sempre coletiva ou anônima. A partir das décadas de 1960 e 1970, ganha força a ideia do povo como autor: gente com características próprias e pensamento original. Foi um deslocamento importante, porque deu nome e biografia a quem antes era só tradição.
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Já a separação entre artesanato e belas artes aparece no mesmo texto como um território em disputa: na Europa dos anos 1940, ensaiavam-se novas demarcações, que reservavam ao artesanato o campo da habilidade manual e às belas artes a produção do espírito. Ao mesmo tempo, as divisões tradicionais entre as artes eram cada vez mais ignoradas. Na prática, uma mesma peça pode ser útil, tradicional e também expressiva, e o rótulo depende de quem olha.
Arte popular é arte feita por quem vive a cena que representa: festa, fé e cotidiano modelados à mão, de Caruaru a qualquer parede de casa.
Mestre Vitalino e o barro de Caruaru
Vitalino Pereira dos Santos nasceu em 10 de julho de 1909 e morreu em 20 de janeiro de 1963, conforme a Agência Fapesp. Mudou-se para o Alto do Moura, em Caruaru, em Pernambuco, no fim de 1940. Aos seis anos começou a modelar pequenos animais com sobras do barro que sua mãe usava para fazer utensílios domésticos.
Ganhou notoriedade e participou de exposições no Rio de Janeiro, em 1947, e no Museu de Arte de São Paulo, o Masp, em 1949. Entre suas séries famosas está a das Profissões, com médico, veterinário, dentista e fotógrafo. Há peças dele no Museu do Homem do Nordeste, no Museu Nacional de Belas Artes e em outras coleções. Conforme a mesma agência, cerca de 300 pessoas do Alto do Moura reproduzem hoje figuras em argila.
Casa do Pontal: um museu feito de paixão por barro
O Museu Casa do Pontal, no Rio de Janeiro, nasceu da coleção do artista plástico e designer francês Jacques Van de Beuque. Em artigo para a Revista do Patrimônio, do Iphan, a diretora do museu descreve, no fim dos anos 1990, um acervo de cerca de 8 mil peças, instalado no Recreio dos Bandeirantes e reconhecido como o mais completo do gênero no país. Van de Beuque começou a comprar em 1951, depois de se encantar, em Recife, com os bonecos de barro vendidos no Mercado São José.
O acervo é formado sobretudo por esculturas, máscaras e placas. A maior parte é de barro, em miniaturas ou em grandes formas, e retrata festas, crenças, costumes e rituais. Também há muita arte sacra, com santos, anjos e presépios.
Patrimônio vivo: as paneleiras de Goiabeiras
A arte popular também é saber que se passa de geração em geração. O Ofício das Paneleiras de Goiabeiras, em Vitória, no Espírito Santo, é um bem registrado pelo Iphan como patrimônio cultural do Brasil. Foi um dos primeiros registros de patrimônio imaterial feitos pelo órgão, na experiência metodológica que antecedeu a política nacional do setor.
Nesse caso, o objeto, a panela de barro, e o gesto que a produz são inseparáveis. Aqui o valor está tanto na peça pronta quanto na maneira de fazê-la.
O que quem faz ou encomenda um quadro 3D aprende com a arte popular
Peças feitas à mão com cenas do cotidiano, da casa, da festa ou da fé estão na linha direta dessa tradição. A arte popular brasileira ensina que o assunto vem do mundo de quem faz, e que a força da peça está na narrativa e na mão, não na imitação de um padrão importado.
Na hora de pensar uma encomenda, três ideias ajudam:
- Parta de uma cena que tenha sentido para quem vai receber: uma casa, uma festa, uma viagem.
- Aceite a marca da mão: pequenas irregularidades de pincelada e recorte fazem parte da peça.
- Combine material e tema: barro, madeira, tecido e papel contam histórias diferentes.
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