História da arte · Parte 4 de 14
Athos Bulcão e a arte de Brasília: azulejos, cor e cidade
Quem anda por Brasília cruza com a obra de Athos Bulcão sem perceber: nas paredes de uma igreja, no hall de um teatro, no corredor de uma escola. O artista nasceu no Rio de Janeiro e passou a vida deixando padrões de cor e forma pela capital. Entender como ele trabalhava é uma boa aula de composição.

De estudante de medicina a pioneiro de Brasília
Segundo o Atlas do Distrito Federal, Athos Bulcão nasceu em 1918, no Catete, no Rio de Janeiro, e morreu em Brasília, em 2008. Cursava medicina e abandonou o curso pelas artes. Trabalhou com Portinari no Mural de São Francisco de Assis, na Pampulha.
Em 1957, foi convidado por Oscar Niemeyer para integrar a equipe de construção de Brasília e se mudou para a capital em 1958. Não saiu mais. É por isso que o Senado o chama de pioneiro da cidade, e brasiliense de coração, apesar de ter nascido no Rio.
Arte integrada à arquitetura
Athos é lembrado por um conceito: a integração entre arte e arquitetura. Claudio Telles, em texto de 1997 do Jornal de Brasília reproduzido pela Fundação Athos Bulcão, explica que Niemeyer foi quem primeiro o incentivou a fazer painéis de azulejos, para colaborar com o trabalho dos arquitetos. Em 1955 ele desenhou o painel do térreo do Hospital da Lagoa, no Rio. Telles observa ainda que a volta ao azulejo foi simbólica: retomava uma herança portuguesa, presente na arquitetura da península ibérica e na colonial brasileira, agora a serviço da arquitetura moderna.
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Na fase que antecede a inauguração de Brasília, colaborou com Niemeyer na pequena igreja de Fátima, conhecida como Igrejinha, no Brasília Palace Hotel e no Palácio da Alvorada. Telles resume o papel do artista nessas obras: estar comprometido com as exigências do projeto, valorizando e intensificando a presença da arquitetura.
Athos Bulcão ensinou que poucas formas, repetidas com ritmo e cor, bastam para dar identidade a uma parede, a um prédio e a uma cidade.
Como ele compunha: módulos, repetição e ritmo
Segundo Telles, os princípios das obras posteriores já aparecem nos primeiros trabalhos em Brasília: padrões de azulejo usados como módulos para compor painéis, e a repetição desses módulos criando ritmo com formas e cores. A isso se soma uma simplicidade especial de soluções visuais.
Um método chama atenção. Observando os operários assentarem azulejos, Athos criou um sistema em que eles colocam as peças livremente, a partir de um princípio de composição. O sistema foi usado pela primeira vez na Escola Classe da 407/408 Norte, em 1966. No Congresso Nacional, o painel de 1971, de 1.200 metros quadrados, combina três padrões em azul e branco e azulejos brancos, e o movimento nasce das variações de posição.
Onde ver as obras na capital
O Atlas do Distrito Federal registra cerca de 260 obras catalogadas na cidade, espalhadas por escolas, igrejas, teatros, universidades, residências, praças, edifícios públicos, hospitais e restaurantes. O Senado cita igrejas, cinemas, hotéis, o aeroporto e o Congresso Nacional, com 15 obras só ali, sendo oito no Senado.
O relevo das fachadas laterais do Teatro Nacional, feito nos anos 1960, é considerado por Telles um momento maior na obra do artista: 120 metros de base por 27 de altura. Em 2009, o governo do Distrito Federal tombou as obras do artista que compõem o projeto urbanístico da cidade, por serem marcas da identidade da paisagem local.

Uma arte que se toca no caminho
O Atlas destaca que o maior diferencial da obra de Athos é sua democratização: grande parte está em pontos da cidade acessíveis a quem passa. Telles lembra, ainda, que nos hospitais da rede Sarah Kubitschek, projetados por João Filgueiras Lima, há um grande acervo de integração entre arte e arquitetura, com painéis que buscam auxiliar o bem-estar de enfermos e visitantes. Nas escolas públicas modulares do mesmo arquiteto, Athos cuidou dos padrões das portas, elementos lúdicos para incentivar a criatividade dos alunos.
A Fundação Athos Bulcão, criada em 1992, preserva e divulga a obra do artista. O Senado descreve a sede como instalada no coração da cidade e aberta a todos, o que ajuda quem quer conhecer o acervo de perto.
O que quem faz ou encomenda um quadro 3D aprende com Athos Bulcão
O método de Athos é um bom ponto de partida para quem pensa uma peça em relevo. Poucos elementos bem escolhidos, repetidos em ritmo, dão unidade a uma composição inteira. E o espaço onde a peça vai ficar faz parte do projeto.
Em uma encomenda, vale levar essas ideias para a conversa:
- Escolha um módulo, como uma janela, um telhado ou uma árvore, e deixe-o se repetir com variação.
- Limite a paleta: três ou quatro cores bem escolhidas dão mais ritmo do que dez misturadas.
- Pense na parede onde o quadro vai ficar: a peça deve dialogar com o espaço, e não competir com ele.
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